Ukrainische Filme, die man gesehen haben sollte - die besten Filmstreifen.

Das ukrainische Kino entwickelt sich ständig weiter, insbesondere in den letzten Jahren. Im Allgemeinen erscheinen ukrainische Filme, die man sehen sollte, ziemlich häufig auf den Bildschirmen. Dabei haben sich in den letzten Jahren die Top-Themen geändert, die im Kino zu sehen sind. Das ist bemerkenswert, denn gerade die Themen spiegeln wider, was die Ukrainer derzeit bewegt. 

Im Allgemeinen ist das ukrainische Kino interessant und einzigartig. Es ist für die Welt im Allgemeinen ziemlich untypisch, weshalb es sogar im Ausland zu den Top-Filmen gehört. Immer mehr Ukrainer drehen auch Serien. 

Top ukrainische Filme, die man gesehen haben sollte

Nicht so lange her, wurde das ukrainische Kino hauptsächlich mit schwarz-weißen Filmen aus der sowjetischen Ära oder mit niedrig budgetierten Streifen assoziiert, die nur auf nationalen Festivals gezeigt wurden. Doch in den letzten zehn Jahren hat die ukrainische Filmindustrie eine wahre Wiedergeburt erlebt. Neue talentierte Regisseure, Drehbuchautoren, Schauspieler und Kameramänner sind auf die weltweite Bühne getreten und Filme, die in der Ukraine gedreht wurden, erhalten Anerkennung auf internationalen Festivals, insbesondere in Cannes, Berlin, Venedig und Toronto.

Diese Filme sind nicht nur Unterhaltung. Sie sind ein Spiegel unserer Kultur, Geschichte und gesellschaftlichen Prozesse. Das ukrainische Kino heute steht für Tiefe, Emotionen, Ehrlichkeit, Experiment und nationale Identität. Es spricht eine Sprache, die uns verständlich ist, denn es handelt sich um uns selbst.

Das ukrainische Kino ist vielseitig - von psychologischen Dramen bis zu arthouse Experimenten, von Dokumentarfilmen bis zu berührenden Komödien. 

Schatten der vergessenen Vorfahren (1965)

Regisseurin des Films war Serhij Paradschanow. 

Dies ist einer der bemerkenswertesten Filme nicht nur des ukrainischen, sondern auch des weltweiten Kinos. Er wurde nach der Erzählung von Mychajlo Kotsyubynsky geschaffen und eröffnete dem Zuschauer den Reichtum der Huzulen-Kultur, der Bräuche, der Musik und der Natur der Karpaten.

Der Film beeindruckt durch Symbolik, lebendige Bildsprache und ungewöhnliche Kamerarbeit für die damalige Zeit. «Schatten der vergessenen Vorfahren» ist nicht nur die Liebesgeschichte von Ivan und Marichka. Es ist ein episches Gedicht über Leben und Tod, über die Seele, die in den Traditionen des Volkes lebt.

Dieser Film war in der UdSSR verboten, aber seine Aufführungen fanden heimlich statt. Und heute, nach Jahrzehnten, bleibt er überaus aktuell, emotional und tiefgründig.

Das Tribe (2014)

Ein neuerer Film, der von Myroslav Slaboshpytskyi gedreht wurde. 

Ein Film, der die Welt schockierte und gleichzeitig eroberte. «Das Tribe» ist ein einzigartiges Experiment: Der gesamte Film ist ohne ein Wort gedreht - die Charaktere kommunizieren mit Gebärdensprache ohne Übersetzung, und der Zuschauer taucht in die Welt einer Internatsschule für Gehörlose ein.

Trotz des Fehlens von Dialogen entfaltet sich die Handlung sehr angespannt: Gewalt, Liebe, jugendliche Grausamkeit, Überleben - all das wird mit größter Ehrlichkeit vermittelt.

Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Preise beim Filmfestival von Cannes. «Das Tribe» ist nicht leicht zu sehen, aber er hinterlässt einen starken Eindruck. Dies ist ein Beispiel dafür, wie mutig und tief psychologisch das ukrainische Kino sein kann.

Atlantis (2019)

Ein neuerer Film, dessen Regisseur Valentyn Vasyanovych wurde. 

Dieser Film ist eine Dystopie über die Ukraine im Jahr 2025 nach dem gewonnenen, aber erschöpfenden Krieg gegen Russland. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein ehemaliger Soldat, der versucht, sich im friedlichen Leben wiederzufinden, während er an der Beseitigung der Leichen der Gefallenen arbeitet. Nach der Bekanntschaft mit einer Freiwilligen beginnt er, sein Leben neu zu überdenken.

Das Besondere des Films ist sein Stil. Vasyanovych filmt in langen statischen Einstellungen, oft mit Amateurschauspielern, was eine Atmosphäre der Realität und des nachkriegszeitlichen Verfalls schafft.

«Atlantis» erhielt das Grand Prix beim Filmfestival von Venedig in der Sektion «Horizonte». Dies ist ein tiefes und schmerzhaftes Kino, das mit der modernen Realität resoniert, insbesondere nach der groß angelegten Invasion im Jahr 2022.

Meine Gedanken sind still (2019)

Der Regisseur dieses Films ist Antonio Lukich. 

Diese Tragikomödie wurde zu einer echten Entdeckung für das ukrainische Publikum. Sie erzählt die Geschichte des Toningenieurs Vadim, der davon träumt, die Ukraine zu verlassen, aber gezwungen ist, eine Expedition in die Karpaten zu machen, um die Stimmen der Tiere aufzunehmen. Begleitet wird er von seiner Mutter - und genau in diesem Duo liegt die Kraft des Films.

«Meine Gedanken sind still» ist eine zarte, komische, manchmal berührende Geschichte über familiäre Beziehungen, die Suche nach sich selbst und den inneren Konflikt der Generationen. Mit einem sehr lebendigen Dialog, gemächlichem Tempo und warmen Bildsequenzen aus der ukrainischen Natur schafft der Film eine leichte, aber emotionale Stimmung.

Er zeigt, dass das ukrainische Kino leicht, menschlich und sehr nah am Herzen sein kann. Dies ist ein Film, den man immer wieder anschauen möchte.

Der Preis der Wahrheit (2019)

Die Regisseurin dieses Films war Agnieszka Holland. 

Einer der wichtigsten Filme über den Holodomor. Dies ist die Geschichte des britischen Journalisten Gareth Jones, der 1933 in die UdSSR kam, um zu untersuchen, was in der Ukraine tatsächlich geschieht. Er sieht mit eigenen Augen die Schrecken der künstlichen Hungersnot, aber die Welt will die Wahrheit nicht hören.

Der Film wurde in Koproduktion mit Polen, Großbritannien und der Ukraine gedreht. Er zeigt eine wichtige historische Wahrheit, die lange Zeit verschwiegen wurde. Und obwohl die Handlung auf realen Ereignissen basiert, wird «Der Preis der Wahrheit» als spannender Thriller mit politischem Unterton präsentiert.

Dies ist ein Film über Mut, journalistische Ethik, den Wert des Wortes — und über den Preis, den man für die Wahrheit zahlen muss. Es ist ein harter, aber für jeden Ukrainer unverzichtbarer Film.

20 Tage in Mariupol (2023)

Ukrainisches Kino ist nicht nur Unterhaltung. Es ist ein Raum, in dem wir uns selbst, unsere Freuden und Leiden sehen können, unsere Sprache hören, die Tiefe der Kultur und den Schmerz des Volkes spüren können. Es ist vielfältig — manchmal schwer, manchmal leicht, aber immer ehrlich.

Die Filme aus dieser Liste sind der Beweis dafür, dass die Ukraine in der Lage ist, qualitativ hochwertiges, tiefes, modernes Kino zu schaffen, von dem man sich nicht schämen muss, es der Welt zu zeigen. Und das Wichtigste — das es wert ist, von uns selbst gesehen zu werden.

Bereits während des Krieges kam ein Film in die Kinos, dessen Regisseur Myroslav Chernov war. 

Dieser Dokumentarfilm wurde der erste ukrainische Gewinner des «Oscars» in der Kategorie «Bester Dokumentarfilm». Der Film dokumentiert die Schrecken, die die Bewohner von Mariupol während der Belagerung der Stadt durch die russischen Truppen im Jahr 2022 erlitten. Der Regisseur Myroslav Chernov und der Kameramann Yevhen Malolietka blieben in der Stadt, um die Realität des Krieges festzuhalten: zerstörte Gebäude, verletzte Kinder, Massengräber. Der Film dokumentiert nicht nur die Ereignisse, sondern überträgt auch den emotionalen Zustand der Menschen, die sich im Mittelpunkt der Tragödie befinden. «20 Tage in Mariupol» ist eine kraftvolle Erinnerung an den Preis, den die Ukraine für ihre Freiheit zahlt.

Kaidash fangen (2020, Serie)

Die Regisseurin dieser kraftvollen und tiefen Serie war Natalka Vorozhbit — eine bekannte ukrainische Dramatikerin und Drehbuchautorin, die es geschafft hat, der klassischen Geschichte modernes Leben einzuhauchen. «Kaidash fangen» ist eine moderne Adaption der kultigen Erzählung von Ivan Nechuy-Levytskyi «Kaidash-Familie», die in der ukrainischen Literatur längst zum Symbol für familiäre Konflikte und schwierige menschliche Beziehungen geworden ist. Doch die Ereignisse wurden nicht ins 19. Jahrhundert, sondern in den Zeitraum von 2005 bis 2014 verlagert — eine sehr schwierige Zeit für die Ukraine, die es den Zuschauern ermöglicht, zu sehen, wie ewige Probleme familiärer Konflikte und Missverständnisse in einem modernen Kontext neue Farben annehmen.

Die Handlung der Serie zeigt meisterhaft und gleichzeitig sehr sensibel die Konflikte zwischen den Generationen, unterschiedliche Ansichten über das Leben, Fragen sozialer und politischer Veränderungen, die den Alltag einer gewöhnlichen ukrainischen Familie erheblich beeinflussen. Hier werden die vielfältigsten Emotionen gezeigt: von Liebe und Wärme bis zu Enttäuschungen, Beleidigungen und Streitereien, die oft sogar zwischen den engsten Menschen entstehen. Die Serie eröffnet den Zuschauern, wie kompliziert menschliche Beziehungen sein können, wenn persönliche Ambitionen, alte Traditionen und neue Realitäten in der Familie verflochten sind.

«Kaidash fangen» erhielt zahlreiche positive Rückmeldungen für sein tiefes, gut geschriebenes Drehbuch sowie für die Realitätsnähe des Spiels, bei dem jeder Charakter wie ein lebender, echter Mensch mit seinen Fehlern und Tugenden wirkt. Wichtig ist, dass die Serie sehr aktuelle Themen anspricht — beginnend bei den schwierigen Fragen der Emigration, wirtschaftlichen Schwierigkeiten, politischer Instabilität bis hin zu zwischenmenschlichen Beziehungen, die immer im Fokus stehen.

Diese Geschichte inspiriert dazu, über den Wert der Familie, die Wichtigkeit von Verständnis und Toleranz nachzudenken, sowie darüber, dass man selbst in den schwierigsten Lebensmomenten nicht die Menschlichkeit und den Sinn für Humor verlieren sollte. Die Serie schafft eine Atmosphäre, in der man eintauchen und zusammen mit den Charakteren deren Freuden und Sorgen erleben kann — und vor allem verstehen kann, dass eine echte Familie Unterstützung ist, auch wenn sie alles andere als perfekt ist.

Dovbush (2023)

Regisseur Oles Sanin drehte 2023 einen weiteren einzigartigen Film. 

«Dovbush» ist ein episches historisches Drama, das das Leben des legendären Karpatenbanditen Oleksa Dovbush erzählt. Die Ereignisse spielen zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als die Huzulen gegen die Unterdrückung durch den polnischen Adel kämpften. Der Film beeindruckt durch seine visuelle Schönheit, Authentizität der Kostüme und tiefes Eintauchen in die Atmosphäre dieser Zeit. Die Dreharbeiten fanden in den Karpaten statt, was dem Film eine besondere Authentizität verlieh. «Dovbush» wurde zu einem der teuersten ukrainischen Filme, erfüllte jedoch die Erwartungen von Zuschauern und Kritikern.

Cyborgs (2017)

Der Regisseur dieses kraftvollen Films war Akhtem Seitablaiev — ein bekannter ukrainischer Schauspieler und Regisseur, der seine Seele und tiefes Verständnis für die Ereignisse in den Film investierte. «Cyborgs» ist nicht nur ein militärisches Drama, sondern eine wahre emotionale Saga, die eines der wichtigsten und tragischsten Episoden der modernen ukrainischen Geschichte aufdeckt - die Verteidigung des Donetsk Flughafens im Jahr 2014. Dort haben die ukrainischen Militärs, trotz ununterbrochener Angriffe des Feindes und unglaublicher Schwierigkeiten, durchgehalten und ein Beispiel für unbeugsamen Willen und Heldentum gegeben.

Der Film basiert auf realen Ereignissen und erzählt vom Leben und dem Kampf der Soldaten, die in der Bevölkerung «Cyborgs» genannt wurden, aufgrund ihrer übermenschlichen Standhaftigkeit und Ausdauer. Der Film umreißt kein Detail: von brutalen Kämpfen bis hin zu menschlichen Schicksalen, Ängsten und Hoffnungen, die die Verteidiger des Flughafens begleiteten. Hier gibt es keinen Platz für Pathos — nur echte Emotionen, aufrichtige Beziehungen unter den Kameraden und der hohe Preis der Freiheit.

Neben der dramatischen Handlung wurden «Cyborgs» zu einem wichtigen kulturellen Phänomen, das den Ukrainern half, die Ausmaße des Krieges im Donbass besser zu verstehen, und der Welt die Stärke des ukrainischen Geistes näherbrachte. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Filmfestivals und erhielt auch positives Feedback von Kritikern und Zuschauern. Für viele ist dieser Film nicht nur Kino, sondern ein Symbol des Gedächtnisses an diejenigen, die sich nicht ergeben haben und das Land um den Preis ihres eigenen Lebens verteidigt haben.

Schwarzer Rabe (2019)

Im Jahr 2019 präsentierte Regisseur Taras Tkachenko ein weiteres markantes Filmwerk, das eine tiefe Einsicht in die komplexen historischen Ereignisse der Ukraine ermöglicht — der Film «Schwarzer Rabe». Dies ist eine Adaption des gleichnamigen Romans des bekannten ukrainischen Schriftstellers Vasyl Shkliar, der es verstand, den Geist und die Atmosphäre der Zeiten des Kampfes um die ukrainische Unabhängigkeit in den 1920er Jahren zu vermitteln. Der Film eröffnet dem Zuschauer wenig bekannte, aber extrem wichtige Seiten der Geschichte und enthüllt den tragischen und gleichzeitig heldenhaften Kampf der ukrainischen Aufständischen.

Die Hauptfigur, der Ataman, bekannt unter dem Pseudonym «Schwarzer Rabe», führt eine Gruppe von Tapferen, die einen ungleichen Krieg gegen die sowjetische Macht führen, die versucht, die nationalen Bestrebungen des ukrainischen Volkes zu vernichten. Der Film zeigt nicht nur militärische Aktionen, sondern taucht auch tief in die moralischen Entscheidungen ein, vor denen sich die Aufständischen sehen. Fragen von Ehre, Loyalität und Opfersinn sind hier mit dem Schmerz des Verlustes und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft verwoben.

«Schwarzer Rabe» zeichnet sich durch die Vielschichtigkeit und Tiefe seiner Erzählung aus. Der Regisseur hat meisterhaft die Atmosphäre jener Zeit eingefangen und durch die Details von Kostümen, Landschaften und Alltag die Authentizität der Epoche vermittelt. Der Film wurde zu einem bedeutenden Beitrag zur Popularisierung der ukrainischen Geschichte und öffnet der breiten Öffentlichkeit Seiten, die zuvor unbeachtet geblieben sind. Dieser Film handelt nicht nur vom Kampf um die Staatsgewalt, sondern auch von der Kraft des Geistes, von Unbeugsamkeit und dem Streben nach Freiheit, die in jedem Ukrainer leben.